Illustrazione della foto: Michelle Alfonso
Illustrazione della foto: Michelle Alfonso
Fin dalla nascita dell'hip-hop, la cultura è stata uno spazio dominato dagli uomini. Le donne hanno dovuto lottare per il loro diritto di esistere accanto ai loro coetanei maschi, esercitare autonomia sul proprio corpo e rappare senza restrizioni. Non è un segreto che la cultura dell'hip-hop sia intrinsecamente alimentata dalla misoginia e dal patriarcato; le rapper donne sono state ostracizzate, mentre le loro controparti maschili hanno tutto da guadagnare. Ma negli ultimi anni è emerso un afflusso di rapper donne, inaugurando una rinascita di testi sessualmente espliciti che hanno scosso la musica mainstream, i social media e persino la politica. Sì, le donne nella musica hanno sempre parlato della loro abilità sessuale; le donne rapper stanno semplicemente continuando una lunga e forte tradizione di donne nere che rivendicano a gran voce la propria sessualità, in particolare sotto l'ombrello di rap di figa .'
Per il cinquantesimo anniversario dell'hip-hop, è importante onorare coloro che hanno dato origine e hanno continuato a ripetere questo sottogenere, una delle manifestazioni più visibili di questa lunga eredità di artiste nere che sfidano stereotipi dannosi. Nonostante la reazione sessista e razzista a questa musica, questi artisti hip-hop continueranno a liberare altre donne con il loro rap esplicito, onesto e radicale.
Le donne rapper stanno semplicemente continuando una lunga e forte tradizione di donne nere che rivendicano a gran voce la propria sessualità.
Proprio come l'hip-hop, il blues era dominato dagli uomini e coltivava le prime forme di canzoni piene di sesso con un sottogenere noto come dirty blues, che spesso oggettivava le donne. A causa della natura oscena del genere, quelle canzoni raramente arrivavano alla radio e venivano per lo più riprodotte sui jukebox. Nel 1924, la cantante blues Ma Rainey registrò Radeteli asciutti,' abbinando perfettamente la sua voce dinamica con parole dalle sfumature sessuali. Il suo disco ha generato varie versioni, inclusa la traccia di Lucille Bogan, che è senza dubbio una delle canzoni blues più stimolanti della storia. «Ho i capezzoli sulle tette grandi quanto la punta del pollice. Ho qualcosa tra le gambe che farà venire un uomo morto, si apre il disco. Per tutti gli anni '30, Bogan continuò ad affrontare sfacciatamente i temi del sesso, pubblicando brani sonicamente salaci come Finché le mucche non tornano a casa E I trucchi non funzionano più, in cui raccontava storie di atti sessuali con il suo partner e le sue esperienze come lavoratrice del sesso.
In un’epoca in cui il razzismo e il sessismo minacciavano la sicurezza e l’autonomia delle donne nere, le cantanti blues rivendicavano a gran voce la propria sessualità. Come scrive Angela Davis in Blues Legacies and Black Feminism, la sessualità era uno dei pochi ambiti in cui masse di donne afroamericane potevano esercitare l'autonomia e quindi distinguere tangibilmente il loro status contemporaneo dalla storia della schiavitù.
Man mano che i generi musicali neri si sono evoluti nel corso dei decenni, le artiste hanno continuato a disinvestire dall’oggettivazione e dalla mammificazione, affermando la propria libertà sociale, economica e politica. Negli anni '70, Millie Jackson e Betty Davis guidarono la carica con brani carichi di insinuazioni Il rap E Il tuo uomo, il mio uomo, dove sfidavano l'idea che questo è un mondo di uomini e celebravano invece gli uomini oggettivati contro ritmi pieni di sentimento e di bassi. Poi, negli anni '80 e '90, i Salt-N-Pepa divennero molto franchi con le loro canzoni sessualmente allusive, incluso il loro famoso inno sex-positive, Parliamo di sesso.
Nel novembre del 1996, però, due donne di Brooklyn avrebbero cambiato per sempre l'hip-hop mainstream, mettendo la figa su un piedistallo in senso letterale e figurato. A soli quattro giorni di distanza, Lil' Kim e Foxy Brown hanno pubblicato i loro album di debutto, Hard Core e Ill Na Na, debuttando nelle classifiche Billboard 200 rispettivamente al numero 11 e al numero 7. Secondo lo storico e autore hip-hop Dart Adams, la natura con cui divulgavano i propri piaceri e desideri sessuali ha dato origine al termine figa rap, anche se all'epoca era usato principalmente da uomini che disapprovavavano. Tuttavia, i loro bar sfacciati hanno incoraggiato una rinascita volgare di artisti del calibro di Gangsta Boo, Missy Elliott, Trina e Khia, cementando successivamente il sottogenere del figa rap nella storia dell'hip-hop.
Due donne di Brooklyn cambierebbero per sempre l'hip-hop mainstream, mettendo la figa su un piedistallo in senso letterale e figurato.
Nonostante i rapper maschi utilizzino sessualità femminile come veicolo per il successo e spesso sfornano canzoni in gran parte afflitte dall'uso di droghe e battute violente, sono le rapper donne che rimangono eccessivamente esaminate per il loro contenuto lirico, soprattutto quando si tratta di parlare di figa. I risultati di Lil' Kim e Brown sono stati accompagnati da molte condanne e commenti osceni. In un 1997 Intervista su carta con gli ultimi campanelli, La piccola Kim ha condiviso i suoi pensieri sull'essere stata contemporaneamente lodata come esempio di femminismo sexy, chiamata puttana e condannata per aver ostacolato la liberazione delle donne. Abbiamo persone come Too Short, Luke Skyywalker [dei 2 Live Crew], Biggie [Smalls], Elvis Presley, Prince, che sono molto, molto, molto sessuali e non vengono denigrati perché a loro piace farlo. Ma all'improvviso abbiamo una donna che sembra essere una rapper, come me, e il mio comportamento è sbagliato, ha spiegato. E poiché mi piace farlo, è ancora più sbagliato perché abbiamo lottato per anni come donne per fare le stesse cose che fanno gli uomini.
La fine degli anni 2010 ha dato origine a una nuova ondata di rapper donne, tra cui Cardi B, Megan Thee Stallion, Doja Cat, Latto e City Girls, che erano tutte orgogliose di parlare di cosa potevano fare sessualmente e invitavano gli uomini a giocare con la loro figa e non con le loro emozioni. Nonostante queste rivelazioni e battute liberatorie, sono stati ancora accolti da critiche.
Nel 2019, il produttore Jermaine Dupri ha condiviso il suo commenti controversi riguardo al passaggio da spogliarellista a rapper, dicendo: Sto dicendo, 'Oh, hai una storia su di te che balli nel club. Hai una storia su di te che balli in discoteca. Hai una storia su di te che balli in discoteca '...OK, va bene, chi sarà il rapper?' Venendo da un'era in cui Nicki Minaj era molto apprezzata, sia che andasse bar per bar con Kanye West, JAY-Z e Rick Ross sul Mostro (Remix) o interpolando Sir-Mix-A-Lot Il bambino è tornato SU 'Anaconda' – Dupri non ha fornito altro che un punto controverso. E non sarebbe l'ultimo a intervenire.
Nell'agosto del 2020, Cardi B E Megan Thee StalliSU dubbed themselves the poster girls for wetness with their slippery, eargasmic single ' WAP .' Joining their lubricious punchlines for the ultimate pussy-powered anthem, the pair drew commentary from every part of the world, including politicians who insisted SU using women's bodies as political pawns. In spite of hip-hop's history with oversexualizatiSU, the ramificatiSUs for those who dare to lean into sexual expressiSU in their music has exclusively been reserved for women, E there's no indicatiSU that it will change anytime soSU.
Ma una nuova ondata di rapper donne – tra cui Ice Spice, GloRilla e Lola Brooke – hanno le idee chiare sulla loro posizione: non stanno aspettando. Seguendo il progetto stabilito dalle loro matriarche senza censure, chiamano senza scusarsi gli uomini sgranocchiando, liberandosi dei f*ckbois e mandando avvertimenti di non giocarci, dimostrando che quando si tratta di hip-hop, la figa prevarrà sempre.
