Fonte immagine: Getty | Leone Vals; Archivi di Michael Ochs; Steve Campbell
Illustrazione fotografica: Aly Lim
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Illustrazione fotografica: Aly Lim
La cultura hip-hop penetra in ogni aspetto della vita delle persone, dal modo in cui si vestono e parlano, fino a camminare e ballare. Sebbene sia principalmente associato alla musica, l'hip-hop sin dal suo inizio è sempre stato uno stile di vita e una propria sottocultura all'interno delle comunità nere (e eventualmente di altre minoranze) in tutto il mondo. Quando l'hip-hop emerse nel Bronx negli anni '70, c'erano quattro elementi chiave della scena: DJ, rap, graffiti e break dance. Sebbene la break dance abbia guadagnato visibilità grazie alla popolarità della musica hip-hop, l'ispirazione e le origini di questo stile di danza risalgono agli anni '50.
Oggi, la danza hip-hop comprende una varietà di elementi e stili, i più comuni sono la break dance, il popping, il lock, il krumping e il freestyle. Ora, la danza hip-hop viene offerta negli studi di danza di tutto il mondo, le troupe di ballo hip-hop combattono sulle principali reti e servizi di streaming e abbiamo una moltitudine di film incentrati esclusivamente sulla cultura e sullo stile di vita della danza hip-hop.
La danza hip-hop si è evoluta e ampliata con la musica del suo genere, attraversando gli studi di danza tradizionali tradizionali e raggiungendo coste ben oltre i cinque distretti di New York City. Unisciti a me nel viaggio degli ultimi cinque decenni e più dell'hip hop, mentre si è fatto strada dagli angoli delle strade del Bronx fino ai trend sui social media.
- Dalla fine degli anni '60 all'inizio degli anni '70 New York City: break dance
- California degli anni '70: chiusura
- California degli anni '70: scoppiettante
- 1983: debutta il primo film hip-hop, Wild Style.
- Fine anni '80 e '90: battaglie e competizioni tra club
- Anni 2000: nuova ondata di danza hip-hop
- Hip-hop moderno e social media
Dalla fine degli anni '60 all'inizio degli anni '70 New York City: break dance
Quando la musica hip-hop emerse nel Bronx tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, la break dance si evolse naturalmente con essa. Secondo DJ Kool Herc, l'evoluzione di questa nuova forma di danza è accreditata Enciclopedia Britannica . È stato il primo DJ a utilizzare due giradischi contemporaneamente e la sua creazione di ritmi unici e lunghe pause di ballo nelle canzoni ha dato agli artisti lo spazio e il tempo per esprimersi mentre la musica suonava liberamente. Gli artisti senza una formazione formale nella danza trovavano movimento nei loro corpi per adattarsi al ritmo Funk trovato nelle canzoni hip-hop dell'epoca.
Le feste di quartiere e i balli di strada hanno permesso a questo stile di danza di diffondersi rapidamente dal Bronx a tutti e cinque i quartieri di New York City e infine in tutti gli Stati Uniti. Durante le feste di quartiere, i DJ incoraggiavano la folla a ballare; i partecipanti avrebbero combinazioni come trambusto, uprocking, lindy hop, popping e lock. Questa miscela di stili di danza ha formulato quella che sappiamo essere la danza hip-hop moderna.
California degli anni '70: chiusura
Il locking è emerso a Los Angeles negli anni '70. Il creatore della forma di danza, Don 'Campbellock' Campbell , stava tentando di eseguire una danza chiamata robot shuffle ma invece ha finito per creare per sbaglio una nuova forma di danza. Lui e la sua troupe, The Lockers, si esibirono per la prima volta nello spettacolo di varietà musicale Soul Train nel 1971, che attirò l'attenzione nazionale su questa forma di danza. Oltre a utilizzare questa forma di danza per elevare la cultura hip-hop, è stata utilizzata anche per mostrare solidarietà all'interno della comunità nera. Molti armadietti erano anche attivisti per i diritti civili che usavano mosse come la stretta di mano di chiusura per rappresentare l'unità dei neri.
Al coreografo Toni Basil, cofondatore di The Lockers, e alla troupe viene attribuito il merito di aver cambiato il mondo della danza attraverso questa forma di movimento. Si sono esibiti al Saturday Night Live, al Radio City Music Hall e alla Carnegie Hall, in innumerevoli premiazioni, nei film, e molti hanno avuto una carriera da solista di successo. Questa forma di danza è in particolare associata a rotazioni dei polsi, spaccate jazz, calci alti e cadute delle ginocchia. I ballerini eseguono movimenti veloci e poi si bloccano in una posizione per un momento prima di tornare ai movimenti veloci.
California degli anni '70: scoppiettante
Tra il 1975 e il 1976, Boogaloo Sam ha creato il popping – una danza che combina movimenti fluidi con movimenti rigidi e robotici creando un'illusione di stop-motion nel corpo – a Fresno, in California, secondo Toro Rosso . Dopo aver visto un'esibizione dei The Lockers, è stato ispirato a creare il suo stile di danza hip-hop. Traendo ispirazione da Chubby Checker, James Brown e dai cartoni animati, Boogaloo Sam ha attualizzato questa nuova forma di movimento. Nel 1977 fondò la sua squadra, la Boogaloo elettrici .
Mosse notevoli del genere popping includono Boogaloo (creato da Boogaloo Sam), botting, dime stop, gliding e popping. La musicalità e la profonda comprensione del movimento di Boogaloo Sam lo hanno reso una figura influente nel primo hip-hop della costa occidentale, e continua a ballare e insegnare oggi.
1983: debutta il primo film hip-hop, Wild Style.
C'è un po' di dibattito su questo, ma il classico del 1983 'Stile selvaggio' si sostiene che sia il primo film incentrato sulla cultura hip-hop. Charlie Ahearn, il regista del film, si è concentrato su tutti e quattro gli elementi della cultura: DJ, rap, graffiti e break dance. Ahearn ha fatto la storia esaurendo tutte le proiezioni durante le tre settimane in cui è stato proiettato a Time Square, secondo La Fonte . Il film aveva un budget basso ed era grezzo, ma incapsulava perfettamente l'atmosfera della cultura contribuendo ad espandere la sua portata al di fuori dei cinque distretti di New York. Sebbene originariamente pubblicato solo in una manciata di sale, Wild Style è stato rimasterizzato e pubblicato 30 anni dopo per il divertimento di una nuova generazione di artisti e fan dell'hip-hop.
Fine anni '80 e '90: battaglie e competizioni tra club
Tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, l'hip-hop stava guadagnando una maggiore notorietà e i club di tutto il mondo iniziarono a presentare DJ del genere. L'incorporazione dei DJ nella scena dei club ha fatto sì che le gare di ballo emergessero come un risultato organico. I partecipanti al club liberavano lo spazio sulla pista da ballo per consentire ai diversi gruppi di confrontarsi. Queste battaglie improvvisate alla fine hanno portato i promotori dei club a evidenziare queste competizioni per attirare più persone nei loro spazi. L'elevazione di queste competizioni ha permesso ai ballerini hip-hop di rimanere in contatto con il genere natura originaria del combattimento
. Vediamo simili battaglie testa a testa anche in altri generi di danza, come il tip tap.
Anni 2000: nuova ondata di danza hip-hop
Man mano che la musica e la cultura dell'hip-hop si sono evolute nel corso degli anni, hanno prodotto nuove forme di danza. Negli anni 2000, le aggiunte più importanti al genere dance hip-hop sono state il krumping, il turfing e il jookin.
Il Krumping è una forma freestyle di danza hip-hop che consiste in movimenti rapidi e a scatti che si presentano in modo forte e potente, ma allo stesso tempo aggressivo. È emerso a Los Angeles con Tommy il clown e il suo equipaggio. Questa forma di danza è stata introdotta come un modo per gli individui di liberare la frustrazione e la rabbia dai propri corpi in modo non violento. Questa forma di danza è stata resa popolare in gran parte grazie al film film 'Rize' .
Ne è uscito il tappeto erboso Oakland e ha combinato movimenti di ondeggiamento, scivolamento e pavimento per creare questo nuovo stile di danza. Turfing significa occupare spazio sul pavimento. Jeriel Bey ha creato il termine nel 2006 e ha organizzato il primo gruppo di turfing di West Oakland, gli Architeckz.
Infine, è emerso Jookin Memphis, Tennessee , ed è una combinazione di gioco di gambe e scivolamento. Lil Buck ha contribuito a rendere popolare questo genere di danza esibendosi in video musicali come Tightrope di Janelle Monae, per il quale ha ricevuto una nomination all'MTV Video Music Award come miglior coreografia.
Hip-hop moderno e social media
La danza hip-hop come cultura ha tratto grandi benefici dalle piattaforme di social media come TikTok, Instagram e YouTube. Queste risorse hanno fornito alle attuali danze hip-hop uno sbocco globale per creare nuove forme di espressione e collaborare con ballerini di tutto il mondo. L’esposizione che i social media hanno dato alla cultura hip-hop nel suo insieme ha contribuito ad espanderne la portata e l’impatto in tutto il mondo negli ultimi dieci anni.
Ma saremmo negligenti se non affrontassimo il modo in cui le disuguaglianze del nostro mondo sono emerse anche nel modo in cui la cultura hip-hop si presenta sui social media. Molti balli neri di TikTok hanno notato che la loro coreografia è stata riproposta da influencer bianchi senza che venga loro dato alcun credito. Ciò ha portato a un breve “sciopero” da parte di ballerini e creatori neri su TikTok nell’autunno del 2021.
I ballerini neri smisero di creare nuove coreografie per le canzoni popolari pubblicate durante questo periodo di tempo. Lo hanno fatto per attirare l'attenzione sul fatto che erano loro a creare queste tendenze virali ma non stavano ottenendo il riconoscimento che meritavano nel processo.
